Dado por Karl Paulnack,
Pianista, e diretor da divisão de música no Conservatório de Boston.
Karl Paulnack Boas vindas
Um dos medos mais profundos dos meus pais, Eu suspeito, é que a sociedade não me valorizam adequadamente como músico, que eu não seria apreciada. Eu tive muito boas notas na escola, Eu era bom em ciências e matemática, e eles imaginavam que, como um médico ou um pesquisador químico ou engenheiro, Eu poderia ser mais apreciada do que eu seria como um músico. Lembro-me ainda a observação de minha mãe quando eu anunciei a minha decisão de aplicar a escola de música. Ela disse, "Você está desperdiçando sua pontuação SAT." Em algum nível, Eu acho que, meus pais não tinham certeza de si mesmos o que o valor da música foi, o que o seu objectivo era. E eles adoraram a música, ouviam música clássica o tempo todo. Eles só não estavam realmente claro sobre sua função. Então deixe-me falar sobre isso um pouco, porque vivemos em uma sociedade que coloca a música na seção "Artes e Entretenimento" do jornal, e música séria, o tipo que seus filhos estão prestes a se envolver em, não tem absolutamente nada a ver com entretenimento, na verdade, é o oposto de entretenimento. Deixe-me falar um pouco sobre música, e como ele funciona.
As primeiras pessoas a entender como a música realmente funciona foram os gregos antigos. E isso vai fasciná-lo; os gregos diziam que a música ea astronomia eram dois lados da mesma moeda. Astronomia era visto como o estudo das relações entre observável, permanente, objetos externos, ea música era visto como o estudo das relações entre invisível,interno, objetos escondidos. A música tem uma maneira de encontrar o grande, invisível movendo peças dentro de nossos corações e almas e nos ajudar a descobrir a posição de coisas dentro de nós. Deixe-me dar-lhe alguns exemplos de como isso funciona.
Uma das mais profundas composições musicais de todos os tempos é o Quarteto para o Fim dos Tempos escrita pelo compositor francês Olivier Messiaen em 1940. Messiaen foi 31 anos de idade, quando a França entrou na guerra contra a Alemanha nazista. Ele foi capturado pelos alemães em junho de 1940, enviado por toda a Alemanha em um vagão de gado e preso em um campo de concentração.
Ele teve a sorte de encontrar um guarda simpático que lhe deu o papel e um lugar para compor. Havia três outros músicos no acampamento, um violoncelista, um violinista, e um clarinetista, e Messiaen escreveu seu quarteto com estes jogadores específicos em mente. Ele foi realizado em janeiro 1941 por quatro mil prisioneiros e guardas da prisão. Hoje, é uma das obras-primas mais famosas do repertório.
Dado o que, desde então, aprendeu sobre a vida nos campos de concentração, porque é que ninguém no seu perfeito juízo que perder tempo e energia para escrever ou tocar música? Não havia energia suficiente apenas em um bom dia para encontrar comida e água, para evitar uma surra, para manter-se aquecido, para escapar da tortura; por que alguém iria se preocupar com a música? E ainda — dos campos, temos poesia, temos música, temos arte visual; não foi apenas este fanático Messiaen; muitos, muitas pessoas criaram arte. Porquê? Bem, em um lugar onde as pessoas só estão focados na sobrevivência, sobre as necessidades básicas, A conclusão óbvia é que a arte deve ser, de alguma maneira, essencial para a vida. Os campos estavam sem dinheiro, sem esperança, sem commerce, sem recreação, sem respeito básico, mas eles não eram sem arte. A arte é parte da sobrevivência; arte faz parte do espírito humano, uma expressão insaciável de quem somos. A arte é uma das formas em que dizemos, "Eu estou vivo, e minha vida tem sentido. "
Em setembro de 12, 2001 Eu era um residente de Manhattan. Naquela manhã, cheguei a uma nova compreensão da minha arte e sua relação com o mundo. Sentei-me ao piano naquela manhã em 10 AM para a prática de como era minha rotina diária; Eu fiz isso por força do hábito, sem pensar nisso. Eu levantei a tampa do teclado, e abriu a minha música, e colocar minhas mãos sobre as chaves e levou minhas mãos as chaves. E eu sentei e pensei, que isso importa mesmo? Não é esta completamente irrelevante? Tocar piano agora, dado o que aconteceu nesta cidade ontem, Parece bobagem, absurdo, irreverente, inútil. Por que estou aqui? O lugar tem um músico neste momento no tempo? Quem precisa de um jogador de piano agora? Eu estava completamente perdido.
E então eu, , juntamente com o resto da Nova Iorque, atravessou a viagem de obter através dessa semana. Eu não toco piano naquele dia, e na verdade eu contemplava brevemente se eu jamais iria querer tocar piano novamente. E então eu observei como chegamos ao longo do dia.
Pelo menos no meu bairro, nós não atirar aros ou jogar Scrabble. Nós não jogar cartas para passar o tempo, nós não assistir TV, nós não loja, nós certamente não ir ao shopping. A primeira atividade organizada que vi em Nova York, Nesse mesmo dia, estava cantando. As pessoas cantavam. As pessoas cantavam em torno de casas de fogo, pessoas cantou "We Shall Overcome". Muita gente cantou America the Beautiful. O primeiro evento público organizado que eu me lembro foi o Brahms Requiem, mais tarde por semana, no Lincoln Center, com a Filarmônica de Nova York. A primeira manifestação pública organizada de luto, nossa primeira resposta comum a esse evento histórico, foi um concerto. Esse foi o começo de um sentimento de que a vida pode continuar. Os EUA Militar garantiu o espaço aéreo, mas a recuperação foi liderada pelas artes, e pela música em particular, naquela mesma noite.
A partir dessas duas experiências, Eu vim a entender que a música não faz parte do "artes e entretenimento", como a seção de jornal nos querem fazer crer. Não é um luxo, uma coisa pródigo que financiar a partir de sobras de nossos orçamentos, não um brinquedo ou um divertimento ou um passatempo. A música é uma necessidade básica de sobrevivência humana. A música é uma das maneiras de dar sentido às nossas vidas, uma das maneiras em que expressam sentimentos quando não temos palavras, uma maneira de entender as coisas com os nossos corações quando nós não podemos com as nossas mentes.
Alguns de vocês podem saber heartwrenchingly belo Adagio peça de Samuel Barber para Cordas. Se você não sabe por que o nome, em seguida, alguns de vocês podem conhecê-lo como a música de fundo que acompanhou o filme Platoon Oliver Stone, um filme sobre a Guerra do Vietnã. Se você sabe que parte de música de qualquer maneira, você sabe que tem a capacidade de quebrar o coração aberto como uma noz; ele pode fazer você chorar por tristeza que você não sabia que você tinha. Música pode deslizar sob a nossa realidade consciente de obter o que realmente está acontecendo dentro de nós a forma como um bom terapeuta faz.
Aposto que você nunca foi a um casamento em que não havia absolutamente nenhuma música. Não poderia ter sido apenas um pouco de música, pode ter havido alguma música muito ruim, mas aposto que houve um pouco de música. E algo muito previsível acontece em casamentos; as pessoas ficam todos reprimida com todos os tipos de emoções, e então há algum momento musical onde a ação do casamento pára e alguém canta ou toca a flauta ou algo. E mesmo se a música é manco, mesmo que a qualidade não é boa, previsivelmente 30 ou 40 por cento das pessoas que vão a chorar em um casamento chorar alguns momentos depois que a música começa. Porquê? Os gregos. Música nos permite mover os grandes pedaços invisíveis de nós mesmos e reorganizar o nosso interior para que possamos expressar o que sentimos, mesmo quando não podemos falar sobre isso. Você pode imaginar assistindo Indiana Jones ou Star Wars Superman ou com o diálogo, mas nenhuma música? O que é sobre a música inchando no momento certo em ET para que todos os bonecos na platéia começar a chorar, exatamente no mesmo momento? Eu garanto que se você mostrasse o filme com a música retirados, isso não aconteceria dessa forma. Os gregos: A música é a compreensão da relação entre os objetos internos invisíveis.
Vou te dar mais um exemplo, a história do concerto mais importante da minha vida. Devo dizer-lhe que eu tenho jogado um pouco menos de mil shows em minha vida até agora. Eu já joguei em lugares que eu achava que eram importantes. Eu gosto de tocar no Carnegie Hall; Eu gostava de jogar em Paris; isso me fez muito feliz para agradar os críticos em St. Petersburg. Tenho jogado para as pessoas que eu achava que eram importantes; críticos de música dos principais jornais, Chefes de Estado estrangeiros. O show mais importante de toda a minha vida aconteceu em uma casa de repouso em Fargo, ND, sobre 4 anos atrás. Eu estava brincando com um amigo muito querido meu que é um violinista. Começamos, como costumamos fazer, com Sonata de Aaron Copland, que foi escrito durante a Segunda Guerra Mundial e dedicada a um jovem amigo de Copland, um jovem piloto que foi derrubado durante a guerra. Agora, muitas vezes, falar com o nosso público sobre as peças que vamos jogar ao invés de proporcionar-lhes notas de programa escritos. Mas neste caso, porque começou o concerto com esta peça, decidimos falar sobre a peça no final do programa e vir apenas para fora e tocar a música sem explicação.
No meio da peça, um homem idoso sentado em uma cadeira de rodas perto da frente da sala de concertos começou a chorar. Este homem, que mais tarde se reuniu, foi claramente um soldado; mesmo em seus anos 70, ficou claro a partir de seu cabelo cortado zumbido, mandíbula quadrada e atitude geral que ele tinha passado uma boa parte da sua vida no serviço militar. Eu pensei que um pouco estranho que alguém seria levado às lágrimas por esse movimento particular de que determinada peça, mas não foi a primeira vez que eu ouvi chorando em um concerto e fomos em frente com o show e terminou a peça.
Quando saímos para jogar a próxima peça no programa, decidimos falar sobre ambas as primeira e segunda peças, e descreveu as circunstâncias em que o Copland foi escrito e mencionou a sua dedicação a um piloto abatido. O homem na frente da platéia ficou tão perturbado que teve de sair do auditório. Sinceramente, percebi que não iria vê-lo novamente, mas ele veio nos bastidores depois, lágrimas e tudo, se explicar.
O que ele nos disse foi esta: "Durante a Segunda Guerra Mundial, Eu era um piloto, e eu estava em uma situação de combate aéreo onde um dos aviões da minha equipe foi atingido. Eu vi meu amigo socorrer, e viu seu pára-quedas aberto, mas os aviões japoneses que tinham nos engajados voltou e metralhados através dos acordes de pára-quedas, de modo a separar o pára-quedas do piloto, e eu vi meu amigo cair fora no oceano, percebendo que ele estava perdido. Eu não pensei sobre isso por muitos anos, mas durante esse primeiro trecho de música que você jogou, essa memória voltou para mim de forma tão vívida que era como se eu estivesse revivendo-. Eu não entendia por que aquilo estava acontecendo, por que agora, but then when you came out to explain that this piece of music was written to commemorate a lost pilot, it was a little more than I could handle. How does the music do that? Como você se encontrar esses sentimentos e essas memórias em mim?"
Lembre-se que os gregos: música é o estudo das relações entre os objetos invisíveis internos. Este concerto em Fargo foi a obra mais importante que já fiz. Para mim, jogar para este velho soldado e ajudá-lo a se conectar, de alguma maneira, com Aaron Copland, e para ligar as suas memórias de seus amigos perdidos, para ajudá-lo a lembrar e lamentar seu amigo, este é o meu trabalho. É por isso que as questões de música.
O que se segue é parte da palestra que darei a turma de calouros deste ano, quando eu recebê-los alguns dias a partir de agora. A responsabilidade eu vou cobrar de seus filhos e filhas com isso é:
Se fôssemos uma escola de medicina, e você estava aqui como um estudante de medicina praticando appendectomies, você levar o seu trabalho muito a sério, porque você pode imaginar que alguma noite às duas da manhã alguém vai dançar valsa em sua sala de emergência e você vai ter que salvar a sua vida. Bem, meus amigos, um dia em 8 PM alguém vai entrar em sua sala de concertos e trazer-lhe uma mente que está confusa, um coração que está sobrecarregado, uma alma que está cansado. Se eles saem inteiro novamente vai depender, em parte, de quão bem você faz o seu ofício.
Você não está aqui para se tornar um artista, e você não tem que vender-se. A verdade é que você não tem nada para vender; ser músico não é sobre a distribuição de um produto, como vender Chevies usados. Eu não sou um artista; Estou muito mais perto de um paramédico, um bombeiro, um trabalhador de resgate. Você está aqui para tornar-se uma espécie de terapeuta para a alma humana, uma versão espiritual de um quiroprático, fisioterapeuta, alguém que trabalha com o nosso interior para ver se as coisas se alinhar, para ver se podemos entrar em harmonia com nós mesmos e ser saudável e feliz e bem.
Francamente, Senhoras e Senhores Deputados, Espero que não só para dominar a música; Espero que para salvar o planeta. Se houver um futuro onda de bem-estar neste planeta, de harmonia, de paz, de um fim para a guerra, de compreensão mútua, da igualdade, de justiça, Eu não espero que ele vai vir de um governo, uma força militar ou uma corporação. Eu já nem esperar que ele venha de todas as religiões do mundo, que, juntos, parecem ter nos trouxe tanta guerra como eles têm paz. Se houver um futuro de paz para a humanidade, se há de ser uma compreensão de como estes invisível, coisas internas devem se encaixar, Espero que virá dos artistas, porque é isso que nós fazemos. Como no campo de concentração e na noite de 9/11, os artistas são os únicos que podem ser capazes de nos ajudar com o nosso interno, vidas invisíveis.
